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音乐推荐(5)|| 音乐 + 代码 == ?

17软工一班2019-05-14 12:34:02

领悟音乐的人,能从一切世俗的烦恼中超脱出来。

——路德维希·凡·贝多芬

Hello,大伙好

转眼之间开学已经两周了

大家有没有适应新学期的紧张生活呢

那么从这周开始,音乐推荐就重新上线咯

鼓掌鼓掌


这周布置了我们的第一次OOP的作业

有没有再次被代码逼疯呢

所以这次我们就来推荐一些能让大家放松的纯音乐吧

与以往不同的是

这次将从作曲家的角度来介绍哦

准备好了吗

戴上耳机,出发!

目标:音乐的海洋



01

The Piano Guys


看清楚了,是guys,不是gays!!!


The Piano Guys 乐队(TPG)的前身是美国犹他州的一家乐器店。有一天,它的主人Paul Anderson在店里等客人,一个名叫Jon Schmidt的人走进来,希望能够借一台钢琴来为自己即将进行的演奏会练习。Paul同意了,而在Jon练琴的过程中,Paul被他的音乐天赋深深震惊了,于是他们就开始合作拍一些MV。再后来,Jon介绍Steven Sharp Nelson进入了乐队,是他见过的最好的大提琴手,于是The Piano Guys乐队就这样建立起来了。而现在的TPG拥有五名成员。Jon和Steven负责演奏,而Jon等三人则负责声音和画面的采集、剪辑等工作。


Steven(左) 和 Jon(右)


我第一次接触到TPG的作品,就是这首《卡农》的MV。众所周知,《卡农》这首经典乐曲是婚礼上的常见曲目,它缓慢,甜蜜而又带有一丝忧伤。但是,这个视频里,Steven却用四把大提琴的弦乐四重奏,以一种轻快、愉悦的方式,呈现了一首不一样的《卡农》。这首改编版的《卡农》,节奏时而欢快,时而平缓,拿捏的恰到好处,独特的拨弦和扫弦技法,运用的灵活自如,甚至还加上了一段打击乐的独奏……

《卡农》MV 剧照


再说说这个MV的创意,对,你没看错,MV中四位演奏家其实是Steven一个人分饰四角然后合成的。本来正常进行的婚礼,四位演奏家正在演奏,但是领奏的演奏家居然睡着了,忘记了曲调…惊醒的他急中生智,为大家献上了一首不一样的乐曲,原本静谧忧伤的乐曲,却变成了欢乐的狂欢曲,反而取得了意想不到的效果。而最后他忽然惊醒,原来只是一个梦境,领奏者尴尬地继续了原来的曲调。来一起欣赏一下这个MV


《卡农》MV



总体来说,TPG的音乐风格是使用多种古典及现代乐器(代表性的是钢琴、大提琴和爵士鼓),将古典音乐与摇滚风格巧妙的结合起来,再搭配上创意十足的MV,创作出来一首首神奇的作品。最具代表性的Jon的钢琴和Steven的大提琴组合。大提琴仿佛是一个成熟而又充满韵味的大叔,搭配活泼欢快如小女孩的钢琴,简直就是最完美的音乐组合。再加上他们天才般的编曲和技巧十足的演奏技法,让整首乐曲如虎添翼。


就个人而言,我尤其喜欢Steven的大提琴演奏,大提琴的音色富有一种穿透力,能够深入你的内心。无论是欢快、忧伤、热情、深沉,都能在心中产生共鸣,仿佛听到了一望无际的大海和草原


擅长大提琴演奏的Steven


下面就来为大家介绍他们代表作中的两首


《Moonlight》



这首乐曲改编自贝多芬的《月光奏鸣曲》和《第七交响曲》第二乐章,而在这个作品中,《月光奏鸣曲》的主旋律是由拨弦的技法来完成的,节奏感极强,仿佛听到了音乐的脉搏。而这首作品更厉害的地方在于,三种乐器:大提琴、钢琴、架子鼓,三种技法:拨弦,普通拉弦、和用功敲打琴身的清脆声音。这些都是由Steven一人完成,然后整合到一起的,整首乐曲没有任何的电子合成声音。不得不惊叹音乐家的全能。而MV更是一个落日中的盐湖里拍摄的,极为震撼


《月光》MV


《Beacuse Of You》


好像叫这个名字的歌曲都很好听?这首乐曲是网易云歌单里收听量最高的歌曲。在这首乐曲里面加入了和声。与刚才的Moonlight不同,这首更像是一首歌颂即将到来的爱情的乐曲。轻快的节奏,活泼的旋律,仿佛预试着一件好事正在到来。在不开心的时候,这首乐曲能让你一下子开心起来,仿佛置身美好的天堂一般。而这首歌的MV就更厉害了,实在中国的黄崖关长城上演奏的,不过由于一些特殊原因看不到,好可惜呢。


《Because Of You》所属《Wonders》专辑


而TPG另一大特点就是擅长改编和融合知名的歌曲,比如下面的几首


《Let it Go》



《Something Just Like This》




02


彼得·伊里奇·柴可夫斯基


一百多年来,柴科夫斯基的音乐滋养着无数不分国度、不分民族的音乐爱好者。记得小时候第一次听老柴是他的《胡桃夹子》,是同名动画片的配乐。当时就都被他富有戏剧性又极优美的旋律深深打动了。


《第五交响曲第四乐章》


庄严的行板转活泼的快板,回旋奏鸣曲形式。序奏为E大调,4/4拍子,实际上是全曲“中心旋律”的大调形式,开始是弦乐合奏,接着在弦乐器以三连音装饰之下,管乐合奏庄严地呈现。此乐章庄严、雄壮,仿佛在高唱“战胜悲哀”的凯歌一般,又以人类的力量最终战胜了命运而告终。开头是小提琴和大提琴齐奏的引子,用“命运”主题写成,大号和贝司强调其行进节奏,长大的引子中,“命运主题” 由温暖明快的弦乐奏出, 一扫阴暗和不祥的形象。木管和铜管的相继重复更有着宗教合唱的色彩。持续的定音鼓引出欢乐有力的主部主题, 这是狂热的俄罗斯民间舞曲,同第一主题构成强烈对比;坚不可摧的“命运”在豪情万丈的凯旋进行曲中渐渐消失,辉煌灿烂与欢腾热烈如盛大节庆般的尾声,这一切,预示着人们终于挣脱出命运的重压与束缚,沉浸在欢乐与喜悦之中。 

 

柴可夫斯基画像


在古典音乐史上以音乐对抗“命运”的不只有贝多芬的《第五交响曲》(《命运交响曲》)。这首柴科夫斯基的交响曲全曲采用由贯穿始终的“命运”主题所构成的循环形式,这些对柴可夫斯基而言都是新的尝试。 该曲表现出他对命运的反抗和搏击,对幸福的向往和依恋,也是沙皇统治下俄罗斯知识分子的心态反应。在这部交响曲中也有一个代表“命运”形象的序奏主题贯穿全曲,而全曲驱动力正是与这种命运的对抗。这无疑在第四乐章达到了高潮,仿佛作曲家扼住了“命运”的喉咙,在这一乐章的后部分逐渐走向高潮,并且全曲的最后也是在凯旋式的尾声中结束。弓弦飞扬,号角激昂,具有极强的感染力,另听众心潮澎湃。


感兴趣的同学可以再去欣赏一下柴科夫斯基的第四、第六交响曲,和第五交响曲有“悲怆三部曲”之称,第四和第六分别冠以“命运”和“悲怆”的名称。





为什么在百年后,柴科夫斯基的音乐仍在感动我们?我认为首先是他对俄罗斯民间音乐的继承、发展、创造。第二是优美的旋律。其作品中优美、独特的旋律让人听过一遍就会终生难忘。完美的配器,这是柴可夫斯基音乐的第三个特点。在第五交响曲中,由于有了完美的配器,让听众充分体会到明亮的铜管、歌唱般的木管、天鹅绒般的弦乐、惊心动魄的打击乐所构成的立体华丽的音色。这就是“老柴”的魅力。他善于在矛盾冲突中捕捉人物的思想感情,深入揭示人物的内心体验。他把清晰而感人的旋律,强烈的戏剧性冲突和浓郁的民族风格富于独创性地融合在作品中,从而使自己的音乐充满了人性和爱,给人启迪,给人力量!


好啦

这次的推荐就到这里了

我们下次再见吧

供稿:刘兴宇 王兆盟

图文编辑:刘兴宇