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新机遇与新梦想:中国电影声音艺术创作和录音技术制作现状与发展趋势前瞻现状与发展趋势前瞻

电影技术微刊2019-06-11 00:35:44

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作者:

北京电影学院 姚国强 樊露雪



在美丽的金秋时节,由吉林市政府与中国电影家协会联合主办、中国文联电影艺术中心信息资源部和中国电影家协会电影声音艺术工作委员会联合承办、北京电影学院科研信息化处和中国录音师协会电影录音专业委员会联合协办的第24届中国金鸡百花电影节中国电影科技论坛,2015年9月17日上午在魅力的北国江城——吉林市隆重开幕。


本届论坛的主题是“中国电影声音艺术创作及技术发展前瞻”。分主题是“观念和创意:电影声音艺术创作新趋势”和“技术和工艺:电影录音技术制作新拓展”。论坛共收到了50余篇论文。经专家认真审核后,共有27篇优秀论文入选到本届论坛进行学术交流。其中:荣获一等奖的论文5篇、二等奖的论文10篇、优秀奖的论文10篇。


本届论坛开幕式由中国电影家协会电影声音艺术工作委员会会长、北京电影学院博导、一级录音师姚国强教授主持。吉林市委常委、市委组织部部长遇志敏和中国文联主席团委员、中国电影家协会分党组书记、驻会副主席康健民分别代表吉林市政府和中国电影家协会在论坛的开幕式上发表了热情洋溢的致辞。


本届论坛以金鸡百花电影节的厚重历史和影响力为重要依托,吸引了全国各地一线许多的电影科技工作者积极地参与到论坛的活动中来,使电影学者与电影科技人汇聚在一起、济济一堂共同探讨中国电影科技的未来发展大业。嘉宾们围绕着论坛的主题就自己撰写的论文内容分成以下四个电影声音领域发表了精彩纷呈的学术演讲,共同为参会的同行们及来自吉林市的东北电力大学媒体技术与传播系的师生们呈现了一场有学术观点、有技术深度以及有实践经验的学术盛宴。


一、关于电影录音技术的创新与应用


观众在电影中听到的一切声音,包括语言、音乐和音效都源自于电影录音制作技术。只有精湛的电影录音技术才能够造就出完美的电影声音,才能够最终给观众呈现出一部优秀的电影作品。在本次论坛中,许多一线的录音师及专家学者都围绕着电影录音技术这一命题表达了自己的专业看法。


八一电影制片厂一级录音师王乐文以他多年来从事电影环绕立体声的制作经验,结合自己的声音创作体会与审美观念,及影片声音创作实践为基本线索,配合理论解说和经验之谈,从电影环绕声外景录音、后期制作的主要任务、主要方法及电影声音设计、后期配音、音乐录音、声音编辑、预混与终混等诸工序入手,阐述了电影环绕声创作与制作的点滴体会及声音设计师在声音创作制作过程中所应当承担的责任与义务;


北京电影学院声音学院谷毅副教授则认为,新技术条件下的电影故事片音乐编辑方法,是一种依托于电影数字多声道立体声平台的乐器多声道编组方式的故事片音乐编辑方法。它可以将重要乐段的基本素材演变为不同音色搭配、不同节奏音型、不同织体变化的多个乐段。这样既扩大了音乐的挑选范围,又可节省创作资源。因此,电影音乐编辑既需要具备相当深厚的音乐功底,又应该是一个懂录音专业的从业者。这样才可以完成新技术条件下的电影故事片音乐编辑工作,才能促进音乐主题在影片中实现多角度并相互关联的情绪表达;


中影基地视觉特效分公司的方荣国高级工程师从画面从业者视角出发,与嘉宾们分享了自己的体会。他认为在电影虚拟拍摄时应该引入声音元素。这样可与画面一起营造环境气氛的概念,可使声画作为一个整体艺术展现给观众;


北京邮电大学世纪学院讲师侯明从新媒体技术对电影声音制作的影响出发,回顾了电影诞生近120年来的发展历程。他认为,新媒体时代的中国电影声音正面临着很大的契机,个人和工作室的这种作坊式的经营模式会发生改变,会越来越多的融入到整个全球化的生产之中。与此同时,新开发的国产电影声音系统有利于打破目前国外垄断的模式;


香港传新科技有限公司技术总监王宇菲阐述了当下杜比全景声的系统搭建与制作流程。向在场嘉宾和学生们介绍了搭建杜比全景声系统所需要的制作工具,如渲染器(RMU)、影声处理器(CB750、CB650)、回放全景声需要的解码器(CB850)等。此外,他还详细地说明了搭建一个全景声制作系统所需要设备的硬性标准和参数;


成都文理学院传媒学院刘丽副教授以她在纪录片《木雅,我的木雅》同期录音中得到的实践经验为基础,探讨了纪录片同期录音中应该树立的观念,强调高质量同期声的重要性和改造声场条件的意识,并提出了在不同拍摄条件下系统搭建的具体方案;


珠海中影影视服务有限责任公司副总经理粟湛在发言中介绍了电影声音在电影院还音的技术发展历史,以及扬声器的摆放及多声道还音技术对影院所提出的技术要求。


二、关于电影声音教育的历史与发展


目前中国高校的电影声音教育已呈现出蓬勃发展的势头。但作为一门新兴学科,这一领域的高等教育仍然存在不少问题。反思、总结和展望中国电影声音学科的发展历程,有利于更好地培养电影声音专业的相关人才,有利于更新声音学科原有的教学制度和内容。


率先发言的北京电影学院姚国强教授经过查阅大量的文史档案考证后,发现自1951年起电影局电影学校就有了“电影录音”这门课程;1958年北京电影学院还开设了电影录音专业短训班;到1978年北京电影学院开始招收新中国第一批录音专业的本科大学生止,北京电影学院已对电影录音专业的创立起到了不可磨灭的重要贡献。因此,可以确认录音艺术专业是北京电影学院在全国率先创立的;


而上海戏剧学院詹新则以上海戏剧学院及其他高校对电影教育的实际现状为例,从电影录音专业教育展开,探讨了当今产业环境之下的中国电影教育发展趋势。詹新介绍,上戏的影视声音教育方式秉承电影制作团队合作的概念,设立了学业导师制。同时让学生积极地参与电影创作实践也是上戏的优良传统;


浙江传媒学院录音系主任王旭峰副教授则探讨了声音专业课程在改善学生知识结构与提升学生作品品质等方面所起到的重要作用,进而阐释了只有拥有声音意识的专业人才才能在发挥影视创作潜力等方面对行业的正面意义;


北京电影学院基础部副主任梁婧老师提出了当前电影声音教育存在的问题。她认为,声音学科的教育体系需要拓展和深化。同时她认为“慕课”(MOOCs)对电影声音教育所面临的挑战和机遇应能起到很大的作用。


三、关于电影声音创作的批评与总结


对于现存电影声音创作方法和创作规律进行理论分析和总结,可以使未来的电影声音创作规避旧的错误,产生新的灵感。这次论坛中,有许多专家学者围绕这一主题进行了发言,他们大多从一部电影或者几个例子出发,深入浅出、具体生动地表达了自己对电影声音创作的见解。


中国传媒大学教授、一级录音师陶经在发言中阐述了两个观点,第一个是美国电影主流的奥斯卡奖是电影的T型台,电影主流的东西是不变的。不管是商业电影还是纯粹探索的艺术电影都要保持住这个本性的东西;第二是日新月异的技术给电影和电影声音艺术带来的一些革命性的变化。所以我们要从电影理论出发来分析3D电影声音和建立3D电影声音的理论体系;


广西电影集团一级录音师林临结合自己的实践经历,认为声音艺术创作者应努力学习国外先进的电影工艺和电影声音艺术创作知识,洋为中用;同时也要传承中国文化博大的艺术精神,古为今用;所以要在创作实践中去粗取精、去伪存真、推陈出新;


中国传媒大学副教授姜燕运用“声音景观”理论对电影创作中的声音进行了系统的分析。她认为电影声音既可以构造时间场,也可以构造空间场,以营造现代化的声音景观。此外,现代城市和乡村生活中的声音景观已发生了极大的变化,它们已经共同构建了现代化的声音景观;


中国电影集团公司艺术创作人员中心二级录音师李涛围绕电影《摇滚英雄》的声音设计,分析了电影声音核心设计构思,时间的巨变,时间、结构与人物的变化反差张力。他认为,《摇滚英雄》作为一部音乐体裁的电影,大量使用了客观音乐、主观音乐还有主观化表现的客观音乐。因此,根据剧情叙事和抒情的需要来进行声音设计是一个比较好的工艺和方法;


吕甍博士则围绕着电影《海上传奇》中所展现的声音,分析和阐述了“声音——空间”联系中的电影声景想象,应将声音视作能量的文化载体与传播媒介。她指出这两者之间的联系本质上源于两点:第一是强调城市电影中的影像与其对应城市空间的质性关联;第二则是将声音视作城市能量的文化载体与传播媒介;


北京联合大学讲师吴丽颖则以电影《归来》为例,重点探讨了如何运用全景声技术来充分展现出电影声音的真实性和艺术性,以及应该如何构思声音亮点、打磨声音细节的创作方法。并对全景声的技术特点、适用范围及未来发展趋势进行了分析和预测;


东北电力大学副教授陈丽娟通过对1950至1957年间中国动画电影音乐创作的梳理,归纳出了这一阶段中国动画电影作曲家的创作特点。她阐述了这一时期动画电影音乐创作中有四个鲜明的时代特征:一是动画电影歌曲创作的儿童化;二是动画电影主题音乐创作的形象化;三是动画电影场景音乐创作情景化;四是动画电影音乐创作的民族化。


四、关于电影声音理论的归纳与前瞻


相比在实践中创造电影声音,从理论上探究电影声音长期以来并不被人们所重视。近年来,这一情况有所改善。本次论坛中就有很多的专家学者们对各种电影声音理论做出了自己的发散阐释。


中国传媒大学艺术学部副学部长伍建阳教授介绍了影视声音设计基础和核心的问题,就“听点”的设计谈了自己的看法。他认为听点设计的依据是视听作品的结构、与视点的关系以及戏剧表现的需要。而真正意义上的听点设计是依据虚拟听者与拍摄对象的关系而成的;


中国传媒大学雷伟副教授围绕着21世纪美国商业片电影音乐的特征进行了阐述。21世纪以来,美国商业片的高速发展,使得音乐的本体特征、电影音乐与其它视听元素结合方式、电影音乐的创作流程,以及电影音乐的营销方式等特征都发生了显著的变化。雷伟从音乐本体特征以及音乐与其他视听元素的结合方式等两个方面,对当前美国商业片的电影音乐特征进行了分析;


八一电影制片厂技术部录音车间主任安韶峰围绕着观众体验的心理变化、创作心理的变化、美学认知、声音特性认识等与电影创作的关系和作用,阐述了录音师应如何提高对声音制作技术的认识程度,以及应该如何加强对电影制作中录音创作的心理认知能力;


上海音乐学院作曲系讲师陈功则从电影声音“空间感”这一本质问题出发,采用理论归纳与实例解析相结合的方式,从艺术创作、技术制作等多个层面出发,论述了电影制作各阶段、各环节声音的“空间感”设计及其在电影创作和审美中的意义。他认为电影声音“空间感”设计所追求的目标就是“艺术真实”;


中国传媒大学南广学院冯曦老师则围绕着矢量音效的主题展开。他认为在影视作品中,运动矢量是视觉矢量的类别之一,其伴随的音效可以称为矢量音效。矢量音效应根据画面中事物是否发生时空变化为原则进行运用。电影的常用矢量音效可分11大类及若干小类进行设计,这样就能实现声音写实或写意的功能;

西安文理学院的张晋辉博士讨论分析了电影声音理论体系化的问题。他认为从体系构成的角度去梳理电影声音是声音理论研究的时代使命。而声音理论研究体系可分为基础性和应用型研究两大类;


安徽师范大学动画系主任孙亮副教授阐释了戏曲动画中声音创作的两种模式:粗放合成模式和二次创作模式,并着重介绍了对传统戏曲声音二次创作的必要性与核心原则。他眼中的二次创作不是对原有经典唱段的配图式的粗放合成处理,也不是摒弃传统剧目特征的颠覆性改造,而是立足经典剧目旋律、特点的基础上遵循动画属性、规律的创作;


北京电影学院樊露雪博士生则围绕着“互联网+”的概念,对互联网+时代下的电影声音发展趋势做了前瞻性推测。她认为在互联网+时代下,未来电影声音团队对于电影声音制作地点、创作人才的选择将会更为多元化。同时,受众对通过互联网下载或传播的电影声音愈来愈高的要求将会推动针对网络媒体的电影声音技术的发展。


五、结语


本届中国电影科技论坛的学术交流会期一天,最终在与会人员的问答互动中圆满地落下了帷幕。与会专家们一致认为,这种形式的专业学术交流,不仅开阔了参与者的学术理论眼界,更能促进中国电影声音科技向更高水平迈进,对中国电影科技的发展具有不可估量的积极意义。




① 本文系2012年北京市哲科规划项目一般项目《文化大发展背景下的北京高校影视声音学科建设现状及发展对策研究》(12WYB020)课题组最终成果;北京电影学院2015年度科研项目《中国电影声音学术理论研究》(XGH201501)阶段性成果。






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