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音乐技能和创作的关系

释魂乐队SoulLiberty2019-06-11 16:36:32

刘陆伟“释乐系列音乐学习类文章”之

音乐技能和创作的关系


文:刘陆伟(唱作人、音乐制作人、释魂乐队吉他手、录音混音师) 

    
前面讲到一个音乐人应该掌握的各种基本音乐技能(音乐听力训练、乐理、记谱法、视唱和视奏、和声学、配器和作品分析等),这次来谈谈它们和音乐创作之间的关系。

    
有人问:是不是必须掌握了那些音乐技能,才能进行创作?不一定。就算你没有接受过音乐训练,也可以进行创作。拿画画来比喻:任何人只要有一支笔和一张纸,都可以画画。但是能不能成为画家,那又是另一回事。音乐也是一样,你不懂乐理,没有经过音乐技能训练,只要某天脑子突然冒出一句旋律你把它记下来了,也可以认为是创作。但是至于这样创作出来的东西能不能成为一个完整的音乐作品,能不能让自己满意,能不能得到其他人的认同,那就是另一回事了。

    
也许在外行的眼里,音乐创作(乃至所有艺术创作)都是完全依靠所谓的天赋灵感。尤其是在无数的文艺作品、影视戏剧里,你总会看到“N年不练习,情绪到了就拿起乐器直接上台演出,演出很完美,观众很轰动,或者灵感一来,几个镜头之内,一部完整的音乐作品已经写就这样的情节。当然,这都是戏剧虚构。普通人看到的都是音乐家们在舞台上的风光表演,看不到他们在背后付出的多年劳动,甚至,很多音乐家也会刻意掩盖自己的努力,好让自己显得更有天赋,更难以企及。

    
事实上,职业音乐人都明白,音乐创作里,依靠灵感的时候只能占到很小的一部分比例。灵感会给你音乐的动机,但是如何将这些小动机发展、完善成为一个完整的音乐作品?这就离不开音乐技能了。

    
前面我说过:音乐技能是帮助你感知、理解、记忆、记录、分析、创作音乐的工具。如何更深刻的理解这句话呢?

    
首先,音乐技能可以让你更深入地感知和理解音乐。如果你不知道大大七和弦和小大七和弦的构成音,分辨不出它们的音响效果和在声音色彩上的区别,你怎么在你的音乐里去应用它们呢?对于调式音阶和节奏等其他方面,也是同样的道理。

    
其次,音乐是转瞬即逝的,无论是别人的音乐还是你自己内心冒出来的音乐,光靠听觉记忆是不够的,如果能把它记录下来,变成乐谱,加上视觉记忆,才能够记得更快更牢固。

    
再次,音乐创作的一大途径就是大量分析他人的作品,这时音乐技能就成为必不可少的工具了。音乐只有先记录下来,才能进行理性的、深入的分析。扒带需要音乐听力,记谱需要掌握记谱法,分析的时候需要乐理、和声学、曲式、配器等知识。

    
另外,音乐创作中往往需要和其他音乐人的交流,音乐技能可以教会你用音乐语言和同行进行交流,而不是用口技和比划。

    
最后要说的是,你对前人音乐的各种可能性的认知和积累,决定了你的创作素材库有多丰富,而这种感知和认知能力的提升都是可以通过对音乐技能的训练来提高的,也只有这样,你的天赋灵感才能发挥出它最大的价值。



 

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