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终于弄懂了!古典乐曲名字里的Op. No.……是什么意思

音卓钢琴艺术中心2018-12-14 12:35:40


音乐作品中有大量的无标题音乐,只用曲式名称如“奏鸣曲”、“赋格”、“变奏曲”等作为曲名,或用乐器体裁名称如:“前奏曲”、“练习曲”、“小步舞曲”等作为曲名。由于同名的乐曲很多,为了有所区别,就加上乐曲的开始调名,例如""C大调奏鸣曲"、"e小调交响曲",或者再加上作者创作此种体裁的作品的编号,例如莫扎特《第四十交响曲》,李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》,肖邦的《夜曲--作品第九号之二》等。


今天我们来谈谈作品的编号,典型者如op37、K.545 KV525、 RV4、D112等。


编号是什么意思


作品编号是标记作曲家作品顺序的号数,用Op.(拉丁语OPUS的缩写)标记,如第一部作品标作OP.1,即作品一号。


有时一个作品编号包含一组作品,这时,还得将其编号细分,用分号No.(number的缩写)标记,如OP.1,No.2表示作品一号中的第二首。


同一首作品若有2个版本或两种形式作曲家在编号数字之后还要加注字母,以资区别,例如Op.49a;Op.49b。表示作品四十九号版本a;作品四十九号版本b。


作曲家逝世后出版的作品称"遗作",用OP.Posth标记。


为作品编号出自三类人之手,即作曲家本人、出版商和音乐学家。



编号无序,后人重新编号


作品编号一般根据作品写成的时间先后排列,但有时又根据作品出版的先后次序而定,常会产生误解。


欧洲18世纪初期,作曲家一般不为自己的作品编号,例如巴赫就从没有为自己的作品编号。


海顿与莫扎特也没有一贯使用作品的编号,而是时用,时而不用,因此他们自己的作品编号实际上没有用处


贝多芬是最早有系统地为自己作品编号的作曲家,今日所见其重要作品的编号皆出自其本人之手,但仍有遗漏


19世纪以后,作曲家大都自己编号,也比较规范和准确。


但也有一些作曲家例如埃尔加只给一部分作品编号而不包括全部。又如理查·斯特劳斯在作品上标明编号之后又重新排序更改,而德沃夏克竟允许出版者给他的早期作品用晚期的编号。 



重要作曲家作品编号介绍


鉴于历史上作品编号的无序状况,近代一些音乐学家对许多作品加以规范编号,并标注特定的标记。现将重要作曲家钢琴作品的编号介绍如下: 


巴赫作品编号:以BWV(Bach-Werke-Verzeichnis的缩写,意为"巴赫作品编号")为标记。 


亨德尔作品编号:《哈雷版亨德尔全集》(Hallische Handel Avsgabe)受"亨德尔协会"编辑(1955),以HHA标记。 


D.斯卡拉蒂作品编号:分为两种,《羽管键琴曲全集》由意大利钢琴家、作曲家隆戈(A.Longo)编订,以L为标记;《键盘曲全集》由美国羽管键琴家柯克帕特里克(R.Kirkpatrick)编订出版,以K为标记。 


海顿作品编号:采用荷兰音乐编目学家霍博肯(Anthong van  Hoboken)的编号,按体裁分32类于1957-1971编订,以 HOb.标记; 


莫扎特作品编号:奥地利音乐编目学家克舍尔( L.Kocher ) 博士对莫扎特的全部作品加以系统编号,以K或K.V(Kocher-Verzeichnis的缩写。 


贝多芬作品编号:分为两种,一是以Op.标记;二是以WoO(Werk ohve Opuszahl缩写,意为"未编号作品")标记。 


舒伯特作品编号:以奥地利编目学家多伊奇(O.Deutsch)所编,以D为标记。 


李斯特作品编号:分为两种:一是由德国指挥家兼作家拉贝(P.Raabe)编订,以R为标记;二是由英国音乐兼作曲家塞尔(H.Searle)编订,以S为标记。 
     

巴托克作品编号:分为两种,一是他自己的编号(即一般的作品编号);二是匈牙利作曲家兼音乐学家佐罗西(A.Szollosy)的编号,标记为SZ。 


除上举作曲家外,其他作曲家的作品编号通常采用Op.标记。他们是肖邦、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯、柴科夫斯基、格里格、莫什科夫斯基、德彪西和斯克利亚宾。 



版本也很重要


版本的差异,有音符、力度、速度、表情用语、奏法、指法、踏板以及小节数等诸多方面,这是由于历史上作曲家修改、钢琴家演奏或出版者编订过程产生的。


目前市面上,各种版本良莠不齐。一个好的老师往往会尽量替学生找到最有权威的版本。如何选择乐谱版本,应根据学习进程而定。


初学阶段,以一个公认较好版本为主,中级阶段则会逐步地、尽可能地多收集一些不同乐谱版本,在不同乐谱版本之间做一番比较、分析,互相取长补短。


高级阶段,可以在富有经验的老师的指导下,选择"原汁原味"的Urtext版。"Urtext"这个德文字翻译成中文又叫"原版"、"净版",就是未经后人编订及解释的原稿。它可帮助我们正确地领会和掌握作曲家作品的原始风貌。 


不要小瞧版本的重要性哦,对一个人专业学生来说,如果拿着错误的曲谱练习,就意味着它一段时间的努力很可能要付诸东流。



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